「街とアートのマルチプレイ」は、東北芸術工科大学が文化庁の助成を受けて実施する、地域振興を担うクリエイティブ人材を、地域社会と連携して育成するアートマネジメントプログラムです。2020年度は、〈みちのおくの芸術祭 山形ビエンナーレ2020〉と連動して、郷土史、商店街、歴史的建造物の３つをテーマに、下記A.B.Cのプロジェクトを展開しました。

プロジェクトAでは、キュレーターの宮本晶朗氏と本学の三瀬夏之介芸術工学研究科長が中心となり、地域に伝わる「藻が湖伝説」に関するタウンミーティングを通して、新しい郷土史としての郷土誌を編纂し展示・インスタレーションへ展開しました。
プログラムBでは、写真家の大山顕氏やデザイナーの萩原尚季氏、吉田勝信氏、吉野敏充氏ほかと本学教授陣が、山形市内にある商店街との連携により、街の彩りを創出する店舗の装飾やアイテムを開発しました。
プログラムCでは、本学の原高史教授が地域の声や言葉を採取し、建造物の窓を埋め尽くすことで新たな街の景色をつくり出すためのプロトタイプを制作しました。

2020年は、新型コロナウイルス感染症拡大というあらゆる社会的行動が制限される状況のもと、様々なアートプロジェクトが中止または延期されました。しかし、本プロジェクトは敢えてオンラインによるリモートを中心に展開する選択をとり、手探りで山形ビエンナーレとの連携を進めました。
これまでの集客・密状態が前提となるアートプロジェクトの前提が根底から覆されるなか、次代ではスタンダードとなるであろう、リアルとバーチャルが共存する新しいバイブリッドなプロジェクト形式の確立に向けて、実験的な試みとなりました。
これらの取り組みは継続的に展開され、今年度では公開できなかったリアルな成果を、次回の山形ビエンナーレ2022へ向けて進化を続けていきます。

• アイハラケンジ（Kenji Aihara）
  1974年東京都生まれ、仙台市育ち。東北芸術工科大学卒業、同大学院修了。主な活動領域はデザインとその周辺。株式会社コンセント取締役を経て株式会社アイケン代表。halken LLP（ハルケン）共同主宰、inukkuma! LLP（イヌックマ）共同主宰、株式会社Q1取締役。武蔵野美術大学（2000～2010年）、専修大学（2006～2009年）等の非常勤講師も歴任。2014年より東北芸術工科大学グラフィックデザイン学科准教授。主な賞歴として、AMDアワード（ベストディレクター賞）、山形エクセレントデザイン（コミュニティデザイン賞）、デザイングランプリTOHOKU（グランプリ、奨励賞）、TOKYO TDC（入選）、SIGCHI（選出）など。山形ビエンナーレには、2014年・2016年に「スガノサカエ図画展」キュレーション、2018年に「現代山形考」展示・構成デザインで参加している。
• 青山ひろゆき（Hiroyuki Aoyama）
  1977年、福島県生まれ。山形市在住。2001年東北芸術工科大学大学院芸術工学研究科修士課程修了。
  絵画制作を主体にインスタレーションなど多様な表現による作品を国内外の美術館やギャラリー、アートフェアなどで発表。また、ワークショップやアートイベントの企画運営、ライブアートプランナー、企業コラボなど美術というジャンルを横断的にとらえた活動も。主な発表歴は、第４回夢広場はるひビエンナーレ 奨励賞（2002）、第10回青木繁記念大賞展 優秀賞(2005）、「生まれるイメージ」山形美術館（2005）、「ゆらめく日常アートの交差点」郡山市立美術館（2009）のほか、個展では、いわき市立美術館、清須市はるひ美術館、喜多方市立美術館、GALERY IDF 、YUNG ART TAIPEI（台湾）、ART BEIJING（中国）、西武池袋本店、仙台三越、靖山画廊、アートフェア東京など。
• 安達大悟（Daigo Adachi）
  愛知県出身。2010年に金沢美術工芸大学工芸科を卒業。2012年に金沢美術工芸大学美術工芸研究科工芸専攻修士課程を修了後、金沢卯辰山工芸工房に入所。その後、3年間の研修を経て同工房の専門員となり4年間勤務する。2019年に東北芸術工科大学美術科テキスタイルコース講師となった。手掛けた多くの作品は、「板締め絞り」という染織伝統技法を用いたタペストリーの制作やワンピースやバッグなどの制作であるが、ホテルユニホームのデザインを始め、トロフィーなどの先端技術を応用したデザイン、企業とのコラボレーションなど、テキスタイル分野を超えた仕事も手がける。受賞歴として、2009年 能登珪藻土コンロコンテストグランプリ、2012年 ジャパンテキスタイルコンテスト2011 シーズ賞、奨励賞、2013年 第7回雪のデザイン賞佳作、第40回石川県デザイン展石川県クラフト協会会長賞、2017年 国際北陸工芸サミットU50アワード奨励賞など。
• 大山顕（Ken Ohyama）
  1972年、千葉県育ち。工業地域を遊び場として育つ。川崎市在住。1998年千葉大学工学部デザイン工学科修了。卒業後、松下電器産業株式会社（現Panasonic）に入社。シンクタンク部門に10年間勤めた後、写真家として独立。工場、団地、ジャンクションなど土木・インフラ構造物を対象に撮影を行うほか、出版、イベント主催なども行っている。著書に『工場萌え』（石井哲との共著、2007年）、『団地の研究』（2008年）、『ショッピングモールから考える』（東浩紀との共著、2016年）、『立体交差』（2019年）、『新写真論』（2020年）など。
• 萩原尚季（Takaki Hagiwara）
  アートディレクター。1976年茨城県生まれ。1999年東北芸術工科大学を卒業後、同大学の大学院に進学し、スウェーデン・Konstfackでの交換留学経験から2001年デザイン事務所「コロン」を立ち上げる。
  2010年「株式会社コロン」となる。同年、山形市立第一小学校旧校舎再活用の委託事業社に選定され「山形まなび館・MONO SCHOOL」としてリニューアルオープンして運営（2010年4月〜2013年3月まで）グッドデザイン・ベスト100受賞。2014年日本初のエコ×コミュニティアパートメントとしてコロンコーポを建設。山形エクレセレントデザイン賞・大賞／ブランディングデザイン賞／ハートフルデザイン賞／奨励賞多数受賞。
• 原高史（Takafumi Hara）
  東京都生まれ。現代美術家／東北芸術工科大学グラフィックデザイン学科教授。多摩美術大学絵画科油画専攻卒業、同大学院修了。ベルリンバイセンゼー大学。1990年代後半よりインスタレーション、プロジェクト、絵画作品を、ギャラリー、美術館、各国のビエンナーレで発表。2000年から文化庁在外研修、ポーラ美術振興財団在外研修にてドイツ・ベルリンに滞在。主な活動として、地域の人々とのコミュニケーションを通して得られた「ことば」を絵と共にパネルに描き、歴史的建物や、街や地域一帯の窓を埋め尽くす窓プロジェクト『Signs of Memory』を世界で展開。シンガポールビエンナーレ、ハバナビエンナーレをはじめ、国内外で作品発表。デザインワークでは企業、行政、教育機関でのサイン制作、企画、デザイン監修を行う。東北芸術工科大学グラフィックデザイン学科では、学生と地域連携プロジェクトを手掛けている。山形大学医学部附属病院内サイン制作、山形県酒田市ミライニデザイン制作、パスラボ山形ワイバンズ、山形雪フェスティバル、東京ガールズコレクション等。
• 三瀬夏之介（Natsunosuke Mise）
  1973年奈良県生まれ。京都市立芸術大学大学院美術研究科絵画専攻修了。修士。既存の日本画の枠にとらわれない、多様なモチーフや素材、時にはコラージュを施した作品の圧倒的な表現力が高い評価を得ている。トリエンナーレ豊橋 星野眞吾賞（2002）、五島記念文化財団 美術新人賞（2006）、第16回VOCA賞（2009）ほか、受賞多数。2013年 個展 N.E.blood 21 三瀬夏之介展 リアス・アーク美術館、日本の絵 三瀬夏之介展 平塚市美術館、2014年 特別展 三瀬夏之介－雨土（あめつち）の記展 浜松市秋野不矩美術館その他、シンポジウムやアーティストインレジデンスに参加するなど、精力的に活動の幅を広げている。
• 宮本晶朗（Akira Miyamoto）
  1976年、東京都生まれ。株式会社文化財マネージメント代表取締役。文化財（仏像、近現代彫刻）の保存修復。
  2008年、東北芸術工科大学大学院修士課程保存修復領域（立体作品）修了。2008～2014年、白鷹町文化交流センターにて学芸員として勤務し、展覧会としては「山形若手アーティスト展」、「塩田行屋の仏たち」、公演としては「鈴木ユキオ、白鷹と踊る」、「森下真樹 それってダンスなの？」、「向井山朋子 夜想曲／Nocturne」などを企画・担当する。東北芸工大文化財保存修復研究センター学外共同研究員として、仏像等の調査・研究や保護活動に参加。2015年、国内最大級のビジネスコンテストである「TOKYO STARTUP GATEWAY」において、「仏像修復クラウドファンディング」のプランをもってファイナリストに選出。「みちのおくの芸術祭 山形ビエンナーレ2018」にキュレーターとして参加。現在は地域文化財の保存や修復を軸に、文化財・アート・人を繋いで場を作る活動を実践中。
• 吉田勝信（Yoshida Katsunobu）
  1987年、東京都新宿区生まれ。山形県大江町在住。奄美大島で幼少期を過ごす。2006年、東北芸術工科大学美術史・文化財保存修復学科に入学。在学中より流通規格外の野菜を流通させる八百屋を企画運営ののち飲食店を開業、中退。その後、グラフィックデザインを主な領域として、フィールドワークを取り入れた制作を行なっている。ブランディングやコンセプトメイキング、商品企画、サービス設計などに関わる。
  2016 山形ビエンナーレ　市プロジェクト 山姥市 (ディレクション・デザイン) / 山形県郷土館「文翔館」
  2017- ひじおりの灯 灯籠絵 / 山形県大蔵村肘折温泉
  2019 Graphics Interchange vol.02 東北→関西・四面楚画「吉田勝信展」/ 京都造形大学
  2020 NEW TRADITIONALものと人をめぐるフィールドワーク / とんがりビル
• 吉野敏充
  1979年生まれ、山形県新庄市出身。東京デザイン専門学校卒業。ソフト・オン・デマンド入社後、デザイン部門を立ち上げ、SODの創成期をデザイン面で支える。のち、SODのデザインと映像部門を独立しSODアートワークスとして独立。代表取締役に就任。2010年代表取締役を辞任。山形県に帰郷し、吉野敏充デザイン事務所を設立。地元である新庄最上を中心に地域資源を活用し、グラフィックデザインを中心に様々なクリエイティブ活動を展開。キトキトマルシェは地域を盛り上げる大きなムーブメントに。受賞として、「アニマルプリント」AV-Open パッケージデザイン賞（2006）、「都市×農村交流 土内廃校プロジェクト」山形県主催輝けやまがた若者大賞（2012）、「最上を受け継ぐヒトとモノ」山形エクセレントデザイン 地域デザイン賞（2015）、「kitokitoMarche」の活動により、山形県主催輝けやまがた若者大賞・輝けやまがた若者大賞やまがた公益大賞・国土交通省主催手づくり郷土賞国土交通大臣表彰（2016）
• ほか