「街とアートのマルチプレイ」は、東北芸術工科大学が文化庁の助成を受けて実施する、地域振興を担うクリエイティブ人材を、地域社会と連携して育成するアートマネジメントプログラムです。2019年度プログラムでは、対象地を〈みちのおくの芸術祭 山形ビエンナーレ〉開催エリアとし、2014年より同芸術祭に継続参加する3組のクリエイターを講師として招聘。建築、スポーツ、ファッションと、生活に身近な３つのテーマから、下記A.B.Cの共同制作をおこない、その成果発表としてイベント・展覧会・出版を展開しました。

プログラムAでは、ファッションブランド〈spoken words project〉デザイナー飛田正浩氏と三橋奈穂子氏が、一般公募した17名の女性と、現代社会の生きづらさや閉塞感を表した文章をテキスタイル化し、プラカードのように「主張を着る」ワンピース〈spoken word〉を発表。
プログラムBでは、鈴野浩一氏と禿真哉氏による建築ユニット〈トラフ建築設計事務所〉が、東京五輪2020へのカウンターとして、空洞化が進む地方都市の空き地をDIYのローカルスポーツで活性化する社会実験「山カップ 2019」を、地元デザイナーや学生らと提案。2019年11月16日に第一回大会を、フットサルクラブ運営および青少年の自立支援をおこなうNPOと連携して開催しました。
プログラムCでは、森岡書店の森岡督行氏が、山形県内に点在する近現代建築を15名の市民ライターと共同で取材・執筆し、『ひとり歩きの山形建築ガイド』にまとめ、国宝の羽黒山五重塔だけでなく、坂茂氏設計〈スイデンテラス〉など、近現代建築もふくめた名建築をめぐるカルチュアル・ツーリズムを提唱しました。

3プログラムとも企画立案から制作・発表までを、OJT（オンザジョブトレーニング）形式で実施し、狭義な意味での地域＋アートの手法・発想にとらわれることなく、多様な街づくり活動に参照できる経験知の醸成を心がけました。今後も市街地再生に取り組む事業所や店舗オーナー、県の教育委員会等と綿密に連携しながら、山形ビエンナーレ開催エリアにおけるアートマネジメント人材育成と、市街地の賑わいの創出に双方向で取り組んでいきます。

宮本武典（2019年度プログラムディレクター）

本書『ひとり歩きの山形建築ガイド』では、山形の建築をふりかえり、33の建築を紹介します。山形の観光ガイド本はあっても、建築に焦点をあてた本は、これまで類例がないのではないでしょうか。未だ見ぬ本を探って、有志の市民が集まり、山形の建築を見直し、議論を重ねました。
いざ、やってみると、ぜひ入れたいという建築と、紙幅の関係から割愛しなければならない建築がありました。そのなかで見えてきたのは、客観的な情報はすでにウェブ上にあるので、可能なかぎり、市民の体験に根ざした紹介文を書くことでした。あの建築がないと思う方もいらっしゃると思いますが、それは、この執筆方針が反映されたことによります。
私も山形県出身ですが、今回あらためて、さまざまな建築の発見がありました。実際に、いくつかの建築をめぐるツアーにも出かけました。ページをめくるだけでも、山形の建築の魅力が伝わるのではないかと思いますが、この機会に、建築を旅することの楽しさを、ぜひ一人でも多くの人に共有してもらいたいと考えています。いままでとはまた違う山形県のイメージが立ち上がってくるはずです。

森岡督行（森岡書店）

• 飛田正浩（Masahiro Tobita）
  ファッションデザイナー。多摩美術大学染織デザイン科在学中からさまざまな表現活動をspoken words projectとしておこなう。卒業を機にspoken words projectをファッションブランドに改め、1998年東京コレクションに初参加。手作業を活かした染めやプリントを施した服づくりをおこなっている。 PUMAなど他ブランドとのコラボレーションや新ブランドの立ち上げ、 アーティストとしての芸術祭参加やワークショップなど、アパレルブランドの枠を超えて活躍中。
• トラフ建築設計事務所（TORAFU ARCHITECTS）
  鈴野浩一と禿真哉により2004年に設立。建築の設計をはじめ、インテリア、展覧会の会場構成、プロダクトデザイン、空間インスタレーションやムービー制作への参加など多岐に渡り、建築的な思考をベースに取り組んでいる。2016年に作品集『トラフ建築設計事務所　インサイド・アウト』（TOTO出版）を刊行。
• 馬場正尊（Baba Masataka）／専門は建築、リノベーション、都市生活提案。1968年 佐賀県生まれ。早稲田大学大学院博士課程建築学専攻単位取得満期退学。修士。建築設計・リノベーション（建築の再生）が専門。今日の社会に必要とされる建築とは？ を探求している。古い建物を再生するリノヴェイション、公共空間やまちなかの新しいデザイン手法など、設計・実践を通して研究を進めている。
• 宮本武典（Takenori Miyamoto）
  キュレーター。1974年、奈良生まれ。海外子女教育振興財団の派遣プログラムでバンコク赴任、武蔵野美術大学パリ賞受賞により渡仏、原美術館学芸部を経て2005年に東北芸術工科大学へ。2019年3月まで同大学教授・主任学芸員を務め、東北各地でアートプロジェクトや東日本大震災の復興支援事業を展開。2014年に「山形ビエンナーレ」を創設し、プログラムディレクションを3期にわたって手がける（～2018）。国内外を巡回した主な展覧会として「石川直樹：異人 the stranger」、「向井山朋子：Nocturn」、「CHO DUCK HYUN：Flashback」など。2019年4月より角川武蔵野ミュージアム（隈研吾氏設計）に参画。
• 森岡督行（Yoshiyuki Morioka）
  1974年山形県生まれ。「1冊の本を売る書店」がテーマの株式会社森岡書店代表。著書に『BOOKS ON JAPAN 1931－1972』（ビー・エヌ・エヌ新社）、『荒野の古本屋』（晶文社）、『本と店主』（誠文堂新光社）等がある。森岡書店のビジュアルデザインが、ドイツのIFデザイン賞とイギリスのD&AD賞を受賞。
• 山岸清之進（Seinoshin Yamagishi）
  プロジェク卜FUKUSHIMA! 代表・ディレクター。1974年福島市生まれ。慶応義塾大学SFC大学院在学中よりメディアアートユニットflowを結成し国内外で活動を開始。NHKの教育番組「ドレミノテレビ」（グッドデザイン大賞/2004）や、ウェブサイト「NHKクリエイティブ・ライブラリー」（日本賞経済産業大臣賞/2013）などを企画制作。2006年、鎌倉を拠点とするクリエイティブNPO「ROOT CULTURE」を仲間と立ち上げ、寺院を会場にした「新月祭」（2006）を皮切りに、神奈川県立近代美術館鎌倉館ミュージアムカフェの運営（2011～2013）、演劇作品「花音」（2013）、「鎌倉［海と文芸］カーニバル」（2014）など、地域の文化資源を生かした様々な企画、プロデュースを行う。2011年、東日本大震災の直後より音楽家・大友良英氏の呼びかけでプロジェクトFUKUSHIMA!に参加。2015年からは同プロジェクトの代表を務める。プロジェクトFUKUSHIMA!として、毎夏福島市で開催する「フェスティバルFUKUSHIMA!」（2011～）、福島から発信するインターネット放送局「DOMMUNE FUKUSHIMA!」の運営を行いながら、「あいちトリエンナーレ」（2013）、「札幌国際芸術祭」（2014・2017）、「フェスティバル／トーキョー」（2014～2016）、「アンサンブルズ東京」（2015～）など各地のアートフェスティバルや、森美術館「六本木クロッシング展」（2013）、豊田市美術館「20周年記念展」（2015）などにも参加。2018年には、休業温泉旅館を会場にした芸術祭「清山飯坂温泉芸術祭」を初開催するほか、福島を起点に活動の幅を広げている。
• 和合亮一（Ryoichi Wago）
  詩人。1968年福島県生まれ。詩集『AFTER』で中原中也賞、詩集『地球頭脳詩篇』で晩翠賞などを受賞。東日本大震災の直後からツイッター上で連作詩『詩の礫』と題した詩を発表し、大きな注目を集める。その後、『詩の礫』、『詩の黙礼』、『詩の邂逅』と立て続けに福島をテーマにした詩集を上辞。また吉永小百合さんなど多数の方々によりこれらの詩が朗読され、話題を集めた。詩集はフランスやドイツなどで翻訳出版された。また大友良英らと「プロジェクトFUKUSHIMA！」を立ち上げるなど、詩を媒体とした活動を精力的に展開している。最新刊は『ＱＱＱ』（2018・思潮社）、『TRANSIT』(2019・ナナロク社)など。2017年にフランスより第一回ニュンク・レビュー・ポエトリー賞を受賞。フランスでの詩集賞の受賞は日本文壇史上初となり、国内外で話題を集めた。近年は「未来神楽」と称して創作神楽を製作し、福島市稲荷神社に奉納。「つぶてソング」「夜明けから日暮れまで」など合唱曲多数。これまでも戯曲やラジオドラマのシナリオなどを書いてきたが今夏には「伊勢物語」のオペラ台本を手掛けて好評を得た。2019年、萩原朔太郎賞受賞。福島県教育復興大使。福島大学応援大使。