「街とアートのマルチプレイ」は、2019年から東北芸術工科大学が文化庁の助成を受けて実施する、地域振興を担うクリエイティブ人材を、地域社会と連携して育成するアートマネジメントプログラムです。2021年度は、下記A.B.C.Dの4プロジェクトを展開しました。

プロジェクトAでは、山形県村山地方に伝わる「藻が湖伝説」に関係する地域研究について、アートやデザイン、歴史や民俗、演劇やパフォーマンスなどの多角的なアプローチとプロセスを通して、新しい『郷土史』を編纂し、文翔館ギャラリーを会場に展覧会を一般公開しました。
プログラムBでは、受講者がギャラリストとなりアーティストと協働しながら自転車をベースにした移動式画廊を企画し、一般的なホワイトキューブから離れて実際の商店街にアートをインストールして、通行人とアートとの新たな出会いを創り出す実験的な展覧会を実施しました。
プログラムCでは、親密な関係の2人組を受講者として募集し、コロナ禍で変化した「今の時代の距離感」や「他者とは何か」について話し合い、自分たちの「距離感」を表現する「ピンク色のアイテム」をセレクトして視覚化し、アートとして作品化しました。
プロジェクトDでは、コロナ禍により多くの人が個に分断されてしまった中、次の時代における共有体験や表現空間とは何かを再考し、食・身体・アート・写真・音をベースにした『食とアートのイベント』を創るプロジェクトを展開しました。

2021年に入っても、新型コロナウイルス感染症拡大というあらゆる社会的行動が制限され、様々なアートプロジェクトが困難な状況が続いています。
本プロジェクトはこれまでの集客・密状態が前提となるアートプロジェクトの前提が根底から覆されるなか、昨年度に実現できなかった対面型のイベントや展示、フィールドワーク等の活動について、感染症拡大状況を見守りながらも、社会環境に左右されないハイブリッド形式による開催の方法論を志向しながら展開してきました。
これらの取り組みは継続的に展開され、次回の山形ビエンナーレ2022へ向けて進化を続けていきます。

• アイハラケンジ（Kenji Aihara）
  1974年東京都生まれ、仙台市育ち。東北芸術工科大学卒業、同大学院修了。主な活動領域はデザインとその周辺。株式会社コンセント取締役を経て株式会社アイケン代表。halken LLP（ハルケン）共同主宰、inukkuma! LLP（イヌックマ）共同主宰、株式会社Q1取締役。武蔵野美術大学（2000～2010年）、専修大学（2006～2009年）等の非常勤講師も歴任。主な賞歴として、AMDアワード（ベストディレクター賞）、山形エクセレントデザイン（コミュニティデザイン賞）、デザイングランプリTOHOKU（グランプリ、奨励賞）、TOKYO TDC（入選）、SIGCHI（選出）など。2014年より東北芸術工科大学グラフィックデザイン学科准教授。
• 青山ひろゆき（Hiroyuki Aoyama）
  1977年福島県生まれ。山形市在住。2001年東北芸術工科大学大学院芸術工学研究科修士課程修了。絵画制作を主体にインスタレーションなど多様な表現による作品を国内外の美術館やギャラリー、アートフェアなどで発表。また、ワークショップやアートイベント企画運営や企業コラボなど美術というジャンルを横断的にとらえた活動も展開。第4回夢広場はるひビエンナーレ 奨励賞（2002）、第10回青木繁記念大賞展優秀賞（2005）、「ゆらめく日常アートの交差点」郡山市立美術館（2009）ほか。個展ではGALERY IDF 、YUNG ART TAIPEI（台湾）、ART BEIJING（中国）、西武池袋本店、仙台三越、靖山画廊、アートフェア東京など。
• 安達大悟（Daigo Adachi）
  愛知県出身。2010年に金沢美術工芸大学工芸科卒業。2012年に金沢美術工芸大学美術工芸研究科工芸専攻修士課程を修了後、金沢卯辰山工芸工房専門員を経て、2019年から東北芸術工科大学学美術科テキスタイルコース講師。「板締め絞り」という染織伝統技法を用いたタペストリーの制作やワンピースやバッグ、ホテルユニホーム、トロフィーのデザイン、企業とのコラボレーションも手がける。2009年 能登珪藻土コンロコンテストグランプリ、2012年 ジャパンテキスタイルコンテスト2011 シーズ賞、奨励賞、2013年 第7回雪のデザイン賞佳作、第40回石川県デザイン展石川県クラフト協会会長賞、2017年 国際北陸工芸サミットU50アワード奨励賞など。
• 市村隼人（Hayato Ichimura）
  PA、レコーディング、MA エンジニア、サウンドデザイナー、フォーリーアーティスト、コンポーザー、キーボード奏者、映画監督として様々な場所で、様々な音空間に従事。
  主な作品に滞空時間／majo、ISSEY MIYAKE展／高木由利子、短編映画 BEYOND TIME&SPACE、清竜人ドキュメンタリー／TOWN、鶴田真由／記憶の底に眠るもの、UNIWA WAVE SOUND SERIES／伊勢など多数。
  hayatoichimura.com
• 稲葉俊郎（Toshiro Inaba）
  1979年熊本生まれ。東京大学医学部付属病院循環器内科助教を経て、2020年現在、軽井沢病院副院長・総合診療科医長、信州大学社会基盤研究所特任准教授、東北芸術工科大学客員 教授などを兼任（山形ビエンナーレ2020芸術監督）。著書に『いのちを呼びさますもの』(アノニマ・スタジオ) 、『いのちはのちのいのちへ』（2020年、アノニマ・スタジオ)、『ころころするからだ』（2018年、春秋社）、『からだとこころの健康学』（2019年、NHK 出版）など。
  https://www.toshiroinaba.com/
• 岩井天志（Tenshi Iwai）
  1971年生まれ。多摩美術大学卒業。アニメーションディレクター、映像ディレクターとしてCM、MV を制作。2011年よりアートイベントのディレクションやブランディングなどクリエイティブディレクションを行う。主な仕事に山形ビエンナーレキュレーター（2014年、2016年、2020年）、VisionVillage（韓国）のアートディレクション、イベントディレクション（2014～2017年）、安藤忠雄『森の教会』（韓国）のアートディレクション／映像ディレクションなど。2018年よりサスティナブル、オーガニック、フェアトレードのコミュニティづくり『土と人』をスタートする。
• 上野雄次（Yuji Ueno）
  1967 年京都府生まれ、鹿児島県出身。東京都在住。1988 年勅使河原宏の前衛的な「いけばな」作品に出会い華道を学び始める。国内展覧会での作品発表の他、バリ島、火災跡地など 野外での創作活動、イベントの美術なども手掛ける。2005年～「はないけ」のライブ・パフォーマンスをギャラリーマキ（東京）で開始。地脈を読み取りモノと花材を選び抜いて活けることで独自な「はないけ」の世界を築き続けている。創造と破壊を繰り返すその予測不可能な 展開は、各分野から熱烈な支持を得ている。コムアイ、山下洋輔、矢野顕子、Arto Lindsay 、Jeff Mills、等、詩人、写真家、ミュージシャン、工芸家、ファッションデザイナー、茶人等とのコラボレーションも多数行っている 。
• 黒田瑞仁（Mizuhito Kuroda）
  1988年生まれ。舞台演出家。早稲田大学理工学術院建築学専攻修了。演劇集団ゲッコーパレード代表。主な演出作に『ハムレット』（旧加藤家住宅）、『リンドバークたちの飛行』（旧里見弴邸、早稲田大学演劇博物館、宮城野納豆製造所ほか）、演劇映像『ファウスト』（山形ビエンナーレ2020）。東北芸術工科大学、東京造形大学、チュラロンコーン大学特別講師。
• 佐藤洋一郎（Yoichiro Sato）
  1986年山形市生まれ。宇都宮大学在学中、バーテンダーとしてアルバイトの際に、ナチュラルワインの魅力やサービスの楽しさにのめり込む。卒業後はワインのインポーターへ入社。地元山形に貢献したいとの想いから U ターンを決意、山形市内「オリエンタルバルヤマガタ」の立ち上げからマネージャーとして携わる。志を高くする国内外の食やワインの生産者及び 飲食店に出会う中で、山形でも「伝える」ことによりフォーカスした空間を創りたいとの思 いが募り、2019年5月「ナチュラルワインと気まぐれキッチン“POURPIER”」オープン。
• 神宮巨樹（Ooki Jingu）
  1977 年群馬県出身。多摩美術大学二部芸術学科卒。東京を拠点に活動。
  個人の活動として、都市と自然、家族と個人の中から光の所在を、写真を通じて考察している。
  「東京画」プロジェクト参加。2018年からパリ、ベルリン、東京（Bunkamuraザ・ミュージアム）で同プロジェクトの展示に参加。主な仕事として、「燕三条工場の祭典」、「みちのおく芸術祭 山形ビエンナーレ2020」（コンセプトムービー）など。
• 関本欣哉（Kinya Sekimoto）
  「ターンアラウンド」代表。美術家。1975年仙台市生まれ。1990年代後半よりアート作品の制作、発表をはじめる。2010年より社会に繋がる表現の場として「Gallery TURNAROUND」を設立。2016年、美術学校「仙台藝術舎/creek」を開校。2018年、都市計画道路が廃止になった跡地を行政から借り受け管理運営している「のりっぱ部会」部会長に就任。2019年、仙台市若林区卸町にオープンしたシェアスタジオ「スタジオ開墾」運営ディレクターに就任。2012年より「せんだい21アンデパンダン展」代表。2021年、仙台市青葉区一番町の商業施設「仙台フォーラス」7階にギャラリー・配信スタジオ・制作アトリエ等の多目的なスペース「even/異文/異聞/イーブン」を開設。
• 曽根田一斗（Kazuto Soneta）
  1993年山形市生まれ。山形の老舗焼鳥屋に生まれ育ったバックグラウンドから、高校卒業後は新潟市国際調理製菓専門学校へ進学。自身での独立という夢を叶えるに先立ち、沢山の食材に触れたいとの思いから、プルピエの門を叩く。良い食、良いワインに触れるうちに、その背景に潜む「人」の大切さに感銘を受け、自らのベクトルの舵を大きく切る。一料理人として、“食の持つ命を伝えること”をライフワークに、日々研鑽を重ねている。
• 武田悠（Yu Takeda）
  1986年生まれ。約9年に渡り多ジャンルの料理経験を積んだ後に、「オリエンタルバルヤマガタ」へ料理長として抜擢。全国の生産者や飲食店を巡り、自らの料理の方向性や価値観を常にアップデートしてきた。2019年5月、シェフとしてPOURPIERに立つ。カジュアルフレンチをベースとしつつもバラエティに富んだ多彩な提案と、季節の素材を生かした一皿は、毎日でも飽きの来ない“染み入る料理”。生産者への敬意と自身から滲み出る優しさが、皿の上を彩る。
• 飛田正浩（Masahiro Tobita）
  ファッションブランド『spoken words project』主宰。多摩美術大学染織デザイン科卒業。1998年東京コレクションに初参加手作業を活かした染めやプリントを施した服づくりを行い、PUMAなど他ブランドとのコラボレーションや、芸術祭参加などその表現領域は多岐にわたりアパレルブランドの枠を越えて活躍中。
• 濱定史（Sadashi Hama）
  1978年、茨城県生まれ。2002年武蔵野美術大学建築学科卒業。2004年筑波大学大学院芸術研究科デザイン専攻修士課程修了。2009年筑波大学大学院人間総合科学研究科芸術学専攻博士課程修了。日本およびアジアにおける伝統的な建築構法の研究、歴史的建築の保存・再生設計。共著に『建築フィールドワークの系譜』、『小屋と倉』など。
• 原高史（Takafumi Hara）
  東京都生まれ。現代美術家、東北芸術工科大学グラフィックデザイン学科教授。多摩美術大学絵画科油画専攻卒業、同大学院修了。主な活動として、地域の人々とのコミュニケーションを通して得られた「ことば」を絵と共にパネルに描き、歴史的建物や、街や地域一帯の窓を埋め尽くす窓プロジェクト『Signs of Memory』を世界で展開。
• 深井聡⼀郎（Soichiro Fukai）
  1973年、東京都生まれ。1999年武蔵野美術⼤学修⼠課程造形研究科（彫刻）修了。2002年⽂化庁在外派遣研修員として英国に滞在。2002年ガレリアキマイラ、2007年INAXライブミュージアム、2010年DOMANI明⽇展など。AGAIN-STメンバー。株式会社Q1ディレクター。⼭形ビエンナーレ2020キュレーター。
• 福澤麻衣（Mai Fukuzawa）
  1984年東京都生まれ。イギリスノッティンガムの美術大学卒業後、東京のデザイン会社で 働くも、副業していたレストランでのアルバイトがより自分に向いていると思い始め転身、2012年より渋谷 Pignon で働き始める。JSA 認定ソムリエ資格取得をきっかけに本格的なワインの勉強をはじめ、今でも「勉強」と呼び日頃からワインテイスティングを楽しんでいる。料理に合わせたワインの提案なども日々「勉強」中。
• 三瀬夏之介（Natsunosuke Mise）
  1973年、奈良県生まれ。1999年京都市立芸術大学大学院美術研究科絵画専攻修了。2009年VOCA賞受賞。東北地域における美術のあり方を問うプロジェクト「東北画は可能か？」を展開。「Kami. Silence – Action 」（2009・ドレスデン州立美術館）、「太田の美術vol.3 2020年のさざえ堂――現代の螺旋と100枚の絵」（2020・太田市美術館・図書館）他。山形ビエンナーレ2018、2020キュレーター
• 宮本晶朗（Akira Miyamoto）
  1976年、東京都生まれ。彫刻作品（仏像、近現代彫刻）の保存修復。2008年、東北芸術工科大学大学院修士課程保存修復領域修了。白鷹町文化交流センター・学芸員、東北芸術工科大学文化財保存修復研究センター・学外共同研究員などを勤め、現在は株式会社文化財マネージメント・代表取締役。「みちのおくの芸術祭 山形ビエンナーレ2018・2020」キュレーター。
• 望月孝（Takashi Mochizuki）
  1967 年 東京生まれ。1990 年 多摩美術大学美術学部絵画科油画専攻卒業。1998 年よりフリーランス。ポートレート、スチルライフ、ドキュメンタリー、ファッション、インテリアデザイン、建築、フードなど、様々なジャンルで活動中。
• 横山太郎（Taro Yokoyama）
  1988年岐阜県生まれ。大学卒業後、商社で7年間働いたのち、人や自然との結びつきを深める「食」に魅了され食の道に。人・自然・地域・都市が共生する世界は豊かなものだという信念を、「食」を軸に伝えていく実現していくべく活動している。その土地土地の食や風土をテーマにした野外レストラン（ROTBALE）なども主宰する。
• 吉川倫平（Rinpei Yoshikawa）
  1979 年東京都生まれ。大学時代から 6 年間、東京・門前仲町の「ビストロシャテール」で経験を積み、渡仏。ボルドーのレストランで修業を積む。帰国後、都内の様々なフレンチレストラン を経て「タンジェ」（東京・白金）のシェフに就任。2010 年に独立し、渋谷に「Pignon」をオープンする。オープンキッチンのカウンター席をメインにした親しみやすい店内、ボリュームたっぷりの多彩なビストロ料理が人気を呼ぶ。スパイスやハーブをうまく活用したフランス料理は、伝統的な手法をベースにしつつ海外での経験から得たインスピレーションを自由にとり入れたもの。無国籍ともいえる、独自の料理観が魅力だ。国内外のポップアップイベントでも大活躍の注目の料理人。
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